{"id":15317,"date":"2015-04-14T09:54:45","date_gmt":"2015-04-14T09:54:45","guid":{"rendered":"http:\/\/demo.qodeinteractive.com\/bridge71\/?page_id=15317"},"modified":"2026-01-04T18:15:00","modified_gmt":"2026-01-04T17:15:00","slug":"nosotros","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/amarist.com\/es\/nosotros\/","title":{"rendered":"Nosotros"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column width=”1\/12″][vc_column_text] [\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″][vc_column_text]Estudio formado por Clara Campo y Aran Lozano con base en Espa\u00f1a.
\nActivo en el dise\u00f1o de coleci\u00f3n y el arte contempor\u00e1neo.<\/strong> El estudio se centra en la creaci\u00f3n de piezas y esculturas funcionales capaces de estimular el pensamiento del espectador a trav\u00e9s de obras que invitan a reflexionar sobre el mundo que nos rodea.<\/p>\n

Amarist Studio se distingue por sus obras de \u2018piedra l\u00edquida\u2019, esculturas transl\u00facidas formadas con maestr\u00eda en alabastro. La piedra en origen pesada y opaca, se transforma y sorprende por la apariencia ingr\u00e1vida de la obra final, que levita y emana luz propia.
\nEl alabastro, material recurrente en la obra de Amarist, no solo rinde homenaje a sus ra\u00edces aragonesas, sino que tambi\u00e9n invita al espectador a reflexionar sobre la fragilidad de nuestros ecosistemas, abordando con elocuencia la actual crisis ambiental del agua.[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_empty_space height=”42px”][vc_single_image image=”17221″ img_size=”full”][vc_empty_space height=”42px”][vc_column_text]Ar\u00e1n Lozano<\/strong>, 1988, creci\u00f3 en un entorno creativo, rodeado de materiales mientras ve\u00eda trabajar a su padre, artesano. Desde peque\u00f1o le dieron libertad para jugar y experimentar con diversos\u00a0\u00a0materiales y herramientas en el taller lo que propici\u00f3 el desarrollo de su creatividad mediante la experimentaci\u00f3n, alimentado sus inquietudes sobre el mundo de la creaci\u00f3n.<\/p>\n

Durante su juventud no solo vivi\u00f3 de cerca el trabajo de su padresin\u00f3 tuvo la oportunidad de conocer de cerca a otras artesanos y artistas de diversos campos como la cer\u00e1mica, la pintura, la piedra o la forja. Lo le sirvi\u00f3 para generar un importante respeto y conocimiento de los oficios artesanos y los materiales nobles.<\/p>\n

A\u00f1os m\u00e1s tarde sus inquietudes le llevaron a querer dedicarse profesionalmente al mundo de la creaci\u00f3n y comenz\u00f3 a formarse en otras metodolog\u00edas de dise\u00f1o con nuevas tecnolog\u00edas, que combinadas con el respeto a la artesan\u00eda y la materialidad, le llevaron a co-fundar Amarist.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”42px”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_empty_space height=”42px”][vc_single_image image=”17222″ img_size=”full”][vc_empty_space height=”42px”][vc_column_text]Clara Campo<\/strong>, 1988, nacida en Barcelona, vivi\u00f3 los primeros a\u00f1os de su vida en Washington DC. Creci\u00f3 en un entorno internacional entre Barcelona y la costa este de los EE. UU., donde descubri\u00f3 los museos m\u00e1s famosos del mundo y su pasi\u00f3n por las artes.<\/p>\n

A los 18 a\u00f1os, empez\u00f3 sus estudios superiores en la facultad de Arquitectura de la Universidad Polit\u00e9cnica de Catalunya terminando con un a\u00f1o completo en el Instituto de Tecnolog\u00eda de Illinois en Chicago, donde se sumergi\u00f3 en el extenso taller de la escuela, experimentando con diferentes materiales, herramientas de dise\u00f1o param\u00e9trico y procesos de fabricaci\u00f3n digital.<\/p>\n

En 2013, Clara se gradu\u00f3 de su Master en Arquitectura en Barcelona y comenz\u00f3 su carrera como arquitecta en Palo Alto, California, donde dise\u00f1\u00f3 y construy\u00f3 su primera casa. Inspirada por el esp\u00edritu emprendedor de Silicon Valley y movida por su inquietud creativa Clara decidi\u00f3 pivotar su carrera para co-fundar Amarist.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”42px”][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]Ar\u00e1n Lozano y Clara Campo<\/strong> se conocieron en Bolta\u00f1a, pueblo natal de sus padres en los Pirineos de Huesca. Fundaron su estudio creativo en 2014 con sede en Bolta\u00f1a, Huesca y desde entonces est\u00e1n activos en el circuito de arte y dise\u00f1o contempor\u00e1neo. Los dos miembros de Amarist Studio se conocieron en la peque\u00f1a ciudad natal de sus padres en los Pirineos, rodeados de naturaleza y un ambiente artesanal. A medida que crec\u00edan y maduraban comenzaron a compartir conceptos e ideas, comenzando su pr\u00e1ctica creativa juntos. Amarist Studio tiende a difuminar los l\u00edmites entre Arte Contempor\u00e1neo, Dise\u00f1o y Artesan\u00eda. Creando obras evocadoras y funcionales. Nueva York, Londres, Par\u00eds, Basilea, Miami, Venecia, Madrid o Dubai son algunas de las capitales art\u00edsticas mundiales donde Amarist ha expuesto obra. A la vez que han sido incluidos en art\u00edculos y publicaciones internacionales de gran prestigio como: The Financial Times, Forbes Magazine, The Washington Post, Harper\u2019s Bazaar o Elle Decoration entre otros.Otro logro del estudio fue que ambos fueron seleccionados, en 2018 por la revista Forbes para la prestigiosa lista \u201930 under 30 Europe\u2019, situando a Ar\u00e1n y Clara entre los 30 j\u00f3venes m\u00e1s influyentes en el \u00e1mbito del Arte y la Cultura Europea<\/p>\n

Declaraci\u00f3n del artista<\/strong><\/p>\n

Amarist Studio se distingue por sus obras de \u2018piedra l\u00edquida\u2019, esculturas transl\u00facidas formadas con maestr\u00eda en alabastro. La piedra en origen pesada y opaca, se transforma y sorprende por la apariencia ingr\u00e1vida de la obra final, que levita y emana luz propia.
\nEl alabastro, material recurrente en la obra de Amarist, no solo rinde homenaje a sus ra\u00edces aragonesas, sino que tambi\u00e9n invita al espectador a reflexionar sobre la fragilidad de nuestros ecosistemas, abordando con elocuencia la actual crisis ambiental del agua.<\/p>\n

Odile Moreno Art Advisor & Consultan<\/strong><\/p>\n

Mi primer encuentro con el d\u00fao art\u00edstico Amarist, se remonta al a\u00f1o 2017 en Nueva York. \u201cLa ciudad que nunca duerme\u201d albergaba esa semana de mayo la feria de arte Art New York, en el Pier 94 situado en el sudoeste de Manhattan. Es com\u00fan que grandes ferias de este tipo abran a concurso un espacio expositivo para nuevos talentos, lo que me sorprendi\u00f3 es que los ganadores fueran dos j\u00f3venes espa\u00f1oles con una propuesta visualmente tan eficaz y con un mensaje incluso m\u00e1s potente.
\nAmarist, formado por Clara Campo y Ar\u00e1n Lozano, abraz\u00f3 la oportunidad y propuso para la feria una combinaci\u00f3n de piezas encabezada por la instalaci\u00f3n: \u201cWelcome?\u201d y complementada con \u201cFragment of border\u201d y la l\u00ednea de joyer\u00eda solidaria \u201cWelcome?\u201d Un conjunto de conmovedoras obras que invitaban a la jetset neoyorquina, asiduas a ferias de arte, a reflexionar sobre la exploraci\u00f3n de conflictos sociales, fronteras y asuntos humanitarios; una realidad lejana a su cotidianidad. \u201cWelcome?\u201d sirvi\u00f3 como claro ejemplo de la capacidad de Amarist para trascender las fronteras art\u00edsticas tradicionales. Desde entonces, comprend\u00ed que Amarist no era simplemente un colectivo de artistas; eran narradores, defensores y activistas; exponiendo situaciones conflictivas de \u00e1mbito internacional y utilizando el lenguaje universal del arte para hacer llegar su mensaje de cambio.
\nTras los a\u00f1os han seguido con su gran trayectoria y perpetuado la tarea de concienciaci\u00f3n y confrontaci\u00f3n, han creado marca, su trabajo se hace reconocible a nivel internacional, algo esencial para sobrevivir en el mercado del arte y en un mundo d\u00f3nde estamos constantemente bombardeados por im\u00e1genes.<\/p>\n

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\"Aran<\/a><\/h4>\n

CV<\/h4>\n
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Exhibitions & Fairs<\/strong><\/p>\n

2025 Art Miami \/ PriveeKollektie Gallery \/ Collectible Exhibition
\n2025 Beijing design week | The Dream Line | Beijing | Collective Exhibition
\n2025 Bartoux | Venize | Collective Exhibition
\n2025 ART X Porsche | Porsche Barcelona | Collective Exhibition2025 Madrid Design Festival \/ La l\u00ednea Sue\u00f1a \/ CCV Fernan Gomez \/ Collective Exhibition
\n2024 Art Miami \/ PriveeKollektie Gallery \/ Collective Exhibition
\n2024 PAD London \/ Priveekollektie Gallery \/ Collective Exhibition
\n2024 Pablo Serrano Museum | Aqua Fossil | Solo Show
\n2024 Art Palm Beach | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2023 Art Miami | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2023 PAD London | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2023 PAD Paris | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2022 Art Miami | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2022 PAD London | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2022 \u00a0PAD Paris | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2021 \u00a0The Salon NY | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2021 Design Miami Basel\u00a0| Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2020 Priveekollektie Contemporary Art| Design Gallery | Heusden | Collective Exhibition
\n2020 \u00a0IA&A \u2013 International Arts & Artists | Washington DC | Solo Exhibition
\n2019 \u00a0Art Miami | Priveekollektie Contemporary Art|Design Gallery | Collective Exhibition
\n2019 \u00a0The Salon NY | Priveekollektie Contemporary Art|Design Gallery | Collective Exhibition
\n2019 \u00a0PAD London\u00a0| Priveekollektie Contemporary Art|Design Gallery | Collective Exhibition
\n2019 Priveekollektie Contemporary Art|Design Gallery | Heusden | Collective Exhibition
\n2018 \u00a0Bombay Sapphire Artisan Series | New York | Collective Exhibition
\n2018 \u00a0Venice Design | Venice Biennale of Architecture | Collective Exhibition
\n2017 \u00a0Art New York Fair | Amarist for UNHCR |\u00a0Solo Exhibition
\n2016 \u00a0Design Days Dubai | BDG Gallery |\u00a0Solo Exhibition
\nSee more<\/a><\/p>\n

Conferences
\n<\/strong>2025 Madrid Design Pro, Madrid, Spain.
\n2022 University of British Columbia, College of Architecture, Vancouver, Canada.
\n2022 Madrid Design Festival.<\/p>\n

Awards
\n<\/strong>2018 Europe Forbes 30 under 30 \u2013 Arts & Culture
\n2018 Spain Forbes 30 under 30
\n2018 Finalist Global Art Awards
\n2018 Finalist Bombay Sapphire Artisan Series
\n2018 Silver & Iron A\u2019 Design Awards
\n2017 Young Creators Award \u2013 Government of Aragon
\n2015 Design of the year \u2013 DesignBoom<\/p>\n

Relevant Publications<\/strong><\/p>\n

2025 Room Dise\u00f1o\u00a0 Spain | January
\n2024 Elle Decor | Spain | Creadores
\n2024 Room Dise\u00f1o \/ Spain \/ Alabastro expandido
\n2024 Clarin | Argentina | ARQ Aqua Fossil
\n2024 Heraldo Arangon | Spain | Contraportada
\n2023 Arquitectura y Dise\u00f1o Magazine | Spain | Aqua Fossil
\n2<\/p>\n

Exhibitions & Fairs<\/strong><\/p>\n

2025 Madrid Design Festival \/ La l\u00ednea Sue\u00f1a \/ CCV Fernan Gomez \/ Collective Exhibition
\n2024 Art Miami \/ PriveeKollektie Gallery \/ Collective Exhibition
\n2024 PAD London \/ Priveekollektie Gallery \/ Collective Exhibition
\n2024 Pablo Serrano Museum | Aqua Fossil | Solo Show
\n2024 Art Palm Beach | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2023 Art Miami | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2023 PAD London | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2023 PAD Paris | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2022 Art Miami | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2022 PAD London | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2022 \u00a0PAD Paris | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2021 \u00a0The Salon NY | Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2021 Design Miami Basel\u00a0| Priveekollektie Gallery | Collective Exhibition
\n2020 Priveekollektie Contemporary Art| Design Gallery | Heusden | Collective Exhibition
\n2020 \u00a0IA&A \u2013 International Arts & Artists | Washington DC | Solo Exhibition
\n2019 \u00a0Art Miami | Priveekollektie Contemporary Art|Design Gallery | Collective Exhibition
\n2019 \u00a0The Salon NY | Priveekollektie Contemporary Art|Design Gallery | Collective Exhibition
\n2019 \u00a0PAD London\u00a0| Priveekollektie Contemporary Art|Design Gallery | Collective Exhibition
\n2019 Priveekollektie Contemporary Art|Design Gallery | Heusden | Collective Exhibition
\n2018 \u00a0Bombay Sapphire Artisan Series | New York | Collective Exhibition
\n2018 \u00a0Venice Design | Venice Biennale of Architecture | Collective Exhibition
\n2017 \u00a0Art New York Fair | Amarist for UNHCR |\u00a0Solo Exhibition
\n2016 \u00a0Design Days Dubai | BDG Gallery |\u00a0Solo Exhibition
\nSee more<\/a><\/p>\n

Conferences
\n<\/strong>2025 Madrid Design Pro, Madrid, Spain.
\n2022 University of British Columbia, College of Architecture, Vancouver, Canada.
\n2022 Madrid Design Festival.<\/p>\n

Awards
\n<\/strong>2018 Europe Forbes 30 under 30 \u2013 Arts & Culture
\n2018 Spain Forbes 30 under 30
\n2018 Finalist Global Art Awards
\n2018 Finalist Bombay Sapphire Artisan Series
\n2018 Silver & Iron A\u2019 Design Awards
\n2017 Young Creators Award \u2013 Government of Aragon
\n2015 Design of the year \u2013 DesignBoom<\/p>\n

Relevant Publications<\/strong><\/p>\n

2025 Room Dise\u00f1o\u00a0 Spain | January
\n2024 Elle Decor | Spain | Creadores
\n2024 Room Dise\u00f1o \/ Spain \/ Alabastro expandido
\n2024 Clarin | Argentina | ARQ Aqua Fossil
\n2024 Heraldo Arangon | Spain | Contraportada
\n2023 Arquitectura y Dise\u00f1o Magazine | Spain | Aqua Fossil
\n2023 Residence Magazine | Netherlands | Aqua Fossil
\n2022 Room Magazine | Espa\u00f1a | Entrevista
\n2021 Interior Design | USA | Aqua Fossil Light
\n2020 \u00a0Harper\u2019s Bazaar | Arabia | Interview
\n2020 Room Magazine | Spain | Amarist Studio
\n2020 Washington Post\u00a0| USA | Welcome Exhibition
\n2019 \u00a0Cosmopolitan Magazine | Spain | Interview
\n2018 \u00a0Forbes Magazine | Europe | 30 under 30
\n2017 \u00a0Financial Times | UK | Welcome Jewelry
\n2017 \u00a0Harper\u2019s Bazaar | Middle East | Interview
\n2017 \u00a0Elle Decoration | Spain | Welcome Lamp
\n2016 \u00a0Forbes | Spain | Too Much? Table<\/p>\n

See more<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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